Oi galera!
Muita gente tem dado um feedback super positivo sobre o livro “Entre sem Bater”, o que nos deixa sempre muito felizes. Agradeço imensamente a cada um que leu, gostou, compartilhou e recomendou. É um pedaço de um capítulo muito importante da minha vida.

Pensando nisso, decidi que seria super bacana presentear um dos nossos seguidores do Twitter com um “Entre sem bater”. O dia das mães já é domingo (08 de maio) e acredito que seja um ótimo momento para fazer isso. Ah, e o livro vai com dedicatória especial, assinado por mim.

Para participar é mega simples. É preciso seguir a Rosenbaum no twitter (@casarosenbaum) e retuitar a seguinte frase: Quero ganhar o livro do Marcelo Rosenbaum @casaRosenbaum com dedicatória especial para minha mãe! #EntreSemBater http://kingo.to/ACV

Domingo, no dia das mães, a gente fica sabendo quem vai levar o Entre Sem Bater. Vamos utilizar a ferramenta Sorteie.me, ok?

Obrigado e espero que curtam!
Abraços,

Marcelo.

A ROSENBAUM DE CORAÇÃO® é a segunda marca da Rosenbaum® e foi criada em março de 2009 para ampliar o alcance do pensamento e do trabalho da Rosenbaum®, focando seus produtos de design e de conteúdo predominantemente para as classes C e D.

Para mais essa etapa da Rosenbaum®, a gente contou com a Redibra, uma das maiores agências de licenciamento do Brasil, que licencia os produtos da Rosenbaum De Coração®. Ler post aqui.

E em comemoração dos seus 45 anos, a Redibra lançou o blog Re:conectar, cheio de conteúdo inspiracional, com temas como comportamento, design, inovação e vídeos. Além desse monte de referências bacanas, o blog conta em paralelo a história da Redibra. A gente tá de olho no que eles estão postando.

Como parte da comemoração dos 45 anos da Redibra, vai acontecer também o evento Re:conectar, no dia 30 de maio, com conteúdo exclusivo para convidados e transmissão online. Alguns nomes confirmados são Andréa Bisker, diretora da WGSN e Mindset, Ken Fujioca, sócio da agência Loducca, Eduardo Camargo, da Colméia e Vania Ferrari, repensadora.

Por enquanto, a gente vai acompanhando as tendências e conceitos inovadores publicados lá no blog Re:conectar. Informação boa e pertinente e sempre bem-vinda, né?

FICA A DICA:

Blog Re:conectar: reconectar.blog.br
Twitter Redibra: @redibra
Página no Facebook do Re:conectar

Pra quem gostou do Lar Doce Lar da Dona Ilair e quer saber agora quais foram as cores que usamos para alegrar a casa e a vida da família Souza, compartilhamos aqui no Rosenblog o Memorial de Cores da Suvinil.

Fachadas: Verde Paraíso
Porta + Janelas + Balaustre: Verde Brinquedo
Moldura em volta das portas e janelas: Azul Lago Argentino
Muros: Verde Brinquedo
Parede Sala: Efeito Decorativo Linho – Cor Verde Brinquedo
Parede quarto Filhos: Agata Azul
Parede quarto mãe: Pó de Arroz

Demais paredes e tetos: Branco Neve

Em breve a gente publica também as fotos do antes e depois.

Muito obrigado pela companhia, galera! Um ótimo fim de semana para todos.

Quais os gestos que vão fazer do nosso Brasil o país do futuro?

Inspirados nos dois grandes eventos esportivos que ocorrem no Brasil – a Copa do Mundo em 2014 e os Jogos Olímpicos em 2016, os organizadores do BRAZIL S/A criaram a exposição “A BOLA DA VEZ”, em Milão, realizada paralelamente ao Salão Internacional do Móvel.

O BRAZIL S/A é um espaço (lounge) de relacionamento entre empresas e profissionais dos setores de design, arquitetura, decoração e artesanato.

(Foto retirada do site Brazil S/A)

Na exposição “A BOLA DA VEZ”, dezesseis criadores apresentaram obras inéditas feitas a partir de uma bola de futebol cedida pela Nike. A curadoria da mostra foi de Angelo Derenze, presidente da Casa Cor, que nos convidou para participar com nossa ideia.

Vários criativos transformaram uma simples bola em objeto de exposição, por meio de intervenções com outros materiais.

E sabe o que nós fizemos? Passamos a bola!

Durante a primeira edição do projeto “A Gente Transforma”, no Parque Santo Antônio, conhecemos uma pessoa especial: o Véio. O Sr. João Bento da Costa, conhecido carinhosamente como “O Véio”, trabalha como catador de material reciclável. No dia-a-dia, ele puxa sua carroça e coleta latas, papelão, vidros e entulhos. É da venda desses materiais que ele tira o seu sustento.

Mas “O Véio” também quer e pode fazer mais para melhorar a sua comunidade.

Preocupado em aproximar as crianças de atividades educativas e recreativas, ele coordena há anos o time de futebol infantil “Os Garotos do PSA”. É o Sr. João Bento quem tira de seu próprio bolso a grana para comprar uniforme, bola e meião para o time. “Se um deles chega aqui querendo jogar bola e não tem dinheiro pra comprar uma chuteira, eu mesmo vou lá e compro, porque eu quero ver a criançada toda aqui, jogando bola!”, revela o “Véio”, rodeado pelos meninos da comunidade.

Conheça o nosso amigo Véio:

Acreditamos que para o Brasil ser o país do futuro, para ser “a nossa vez”, é hora de trabalharmos juntos, de dividirmos, de aprendermos, de pensarmos no plural, de partilharmos conhecimento e oportunidades. É fazer exatamente como o Véio.

A bola da Nike ficou lá no Parque Santo Antônio. Não viajou para Milão. Mas passamos a bola para esse senhor que nos inspira e levamos para o outro lado do mundo uma fotografia do Véio com os “Garotos do PSA”, símbolo do que queremos para o nosso país do futuro: um movimento bem maior, capaz de transformar nossa realidade.

// PASSEI A BOLA

(A foto que foi para a exposição)

“Uma bola igual a essa foi doada para o véio, um catador de papéis, morador do Parque Santo Antonio, Zona Sul de São Paulo, uma das áreas mais carentes da cidade. Todo o dinheiro que o Véio recebe investe em uniforme e bola para treinar um time de crianças da comunidade. Ele faz isso porque acredita que jogar bola afasta as crianças do tráfico de drogas.”

O WGSN é o maior portal de conteúdo para pesquisa online, tendências e notícias para a indústria de moda, estilo e comportamento do mundo.

Nós admiramos muito do trabalho dessa rede de pensadores, e também já tivemos a oportunidade de atuar como colaboradores desse movimento em diferentes momentos da história da Rosenbaum. Leia mais sobre WGSN e Rosenbaum aqui.

Mas a boa nova dessa vez é que a nossa linha Mesa Brasileira, para a Full Fit, foi assunto de um “report” da mais nova divisão do WGSN voltado apenas para design, mobiliário e decoração: a Home Build Life. A HBL é uma divisão específica para detectar o que estará em voga nessas três áreas e serve como inspiração para toda a indústria global que cria produtos para casa e interiores.

Ficamos muito felizes em ver nosso trabalho lá e dividimos aqui o report com vocês (traduzido!), já que o acesso ao portal WGSN é exclusivo para assinantes.

ESTÚDIO ROSENBAUM: LANÇAMENTO DE PRODUTOS

Rosenbaum lança uma coleção de tapetes, produtos de mesa e banho na Gift Fair em São Paulo.
• O designer brasileiro Marcelo Rosenbaum criou uma coleção de produtos de mesa. A linha Mesa Brasileira tem três estampas, chamadas Sementes, Índios e Animais Brasileiros
• O aparelhos de jantar, jogos de chá e café, talheres, jogos americanos, copos térmicos, canecas, jarros, caixas de vinho e acessórios de casa de banho estão entre os produtos oferecidos na coleção Mesa Brasileira.
• Rosenbaum também colaborou com empresa têxtil J. Serrano para produzir uma gama de tapetes.
• Com os padrões e traços indígenas, a Mesa Brasileira e a Coleção Tapetes Brasileiros, para a J Serrano, se inspiram na natureza do Brasil e do artesanato.
• Rosenbaum acredita que a melhor maneira de levantar o humor e a autoestima de um indivíduo é através da casa.”

Para ver mais imagens da Linha Mesa Brasileira, confira o álbum completo no nosso Facebook!

Compartilhamos aqui mais um texto super bacana que saiu sobre a produção do escritório. E o mais legal: foi para a estreia da seção “Estilo”, da revista Arquitetura & Construção.

Fizemos recortes e colagens para ajudar todo mundo a ler o texto e ver os detalhes da matéria.

Esperamos que gostem!

E esse que está na foto abaixo com o Marcelo é o Tonho, um dos companheiros da família Rosenbaum.

E aqui está a capinha e o sumário da Revista para aqueles que quiserem comprar a edição.

Transitando entre arquitetura e design, Marcelo Rosenbaum reinventa o Brasil com objetos produzidos em larga escala.

(Por Marcelo Lima)

Há muito que Marcelo Rosenbaum resolveu transformar em realidade o que muitos apenas sonham. “Me agrada a ideia de criar objetos interessantes. Não ocupo meu tempo pensando se estou trabalhando para alguém pobre ou rico. Tenho a felicidade de me comunicar com os dois públicos e pretendo continuar nessa trajetória”, afirma o arquiteto e designer paulistano, que há dois anos tem se dedicado à criação de produtos destinados ao largo consumo.

Às vésperas de inaugurar um showroom da Melissa em Paris e ainda sob o impacto da inauguração da Zipper Galeria, em São Paulo – um de seus mais incensados projetos –, Rosenbaum é todo entusiasmo quando o assunto se volta para seus novos projetos na área de design: o desenvolvimento de uma linha de tapetes populares para a J.Serrano e de uma linha de utilitários para a Full-Fit, composta por jogos de mesa, chá e café, além de uma série de acessórios para cozinha e banheiros.
“A possibilidade de transitar nesses dois universos, de atuar na macro e na pequena escala, de ir da arquitetura para o design, só enriquece meus projetos e meu cotidiano. Me faz enxergar o mundo de forma mais abrangente e, por isso, trabalho com tanta paixão”, afirma o arquiteto, que, em 2009, lançou seu primeiro produto voltado à produção em larga escala – uma linha de estampas para tecido – e, desde então, nunca mais parou.

Ao todo, quase uma centena de produtos, acolhidos sob a marca Rosenbaum De Coração, que tiveram no desenho das toalhas de mesa, de plástico, da Cipatex, seu ponto de partida e de referência. Elas sinalizaram não só a primeira incursão do arquiteto no mundo do largo consumo, mas, também, sua firme disposição em trabalhar com temáticas brasileiras, vinculadas à memória rural e natural do País. Ou, em suas próprias palavras, aos rituais brasileiros.

Caso, por exemplo, de uma de suas mais bem-sucedidas experiências na área: a criação de uma linha de jogos de mesa, de cerâmica, para a Oxford, ainda em produção, que teve como inspiração símbolos e imagens do imaginário nacional. Elementos à primeira vista tão distintos, mas ainda assim complementares, como a dança do maracatu e as carrocerias de caminhão. A veneração à deusa Iemanjá e os tecidos populares, como as chitas e as rendas.

“Acho que a criatividade está muito relacionada à capacidade de executar, de pôr em prática, de fazer acontecer. E isso é muito parecido em todo tipo de projeto”, justifica Rosenbaum, a quem não agrada a ideia de criar coisas simplesmente bonitas. “Sempre estou pensando em quem vai usar meus espaços ou produtos. Seja na arquitetura ou no design, eles têm de agregar alguma informação, ampliar a autoestima de quem se relaciona com eles.”

Síntese de seu pensar, a série criada para a Full-Fit, como não poderia deixar de ser, mistura cultura popular, memória, além de um olhar muito particular sobre o conceito de brasilidade. São três temas básicos: sementes, índios e animais brasileiros, que se espalham indistintamente pelas superfícies dos objetos e por suas embalagens, em mais uma jogada de mestre, visando a aproximação entre indústria e artesanato.

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“Quando escolhemos uma peça de artesanato para uma casa de luxo, estamos educando
um tipo de consumidor e veiculando o trabalho de outro. É sempre uma via de mão dupla”

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“Vivemos um momento de revalorização da nossa cultura. Estamos identificando o que é nos- so e esse movimento começa a chegar à indústria, que tem se interessado em desenvolver produtos com temáticas nacionais. É um bom começo, mas temos um longo caminho a percorrer”, pondera o arquiteto, que afirma nunca criar produtos com vistas a desvendar padrões estéticos de uma fatia específica do mercado.

Como exemplo, cita outro de seus trabalhos: um guia de decoração para uma loja de departamentos, com tiragem de 2 milhões de exemplares. “Não se trata de um produto para a classe C. Procuramos veicular informação sem preconceito, assim como acontece com meus demais produtos. Quando escolhemos uma peça de artesanato para uma casa de luxo, por exemplo, estamos educando um tipo de consumidor e veiculando o trabalho de outro. É sempre uma via de mão dupla”, conclui.

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“Aos 18 anos, ele deu os primeiros passos como arquiteto ao criar lojas em um shopping de São Bernardo do Campo. Pouco tempo depois, foi convidado para fazer um estágio na Alemanha e, quando voltou, já não tinha mais como se dividir entre a faculdade – Belas Artes – e os novos clientes. A partir daí, Marcelo Rosenbaum não parou de trabalhar e é um dos nomes mais importantes do ramo no Brasil.” – (Site Glamurama, 23/05/2010)

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“ Décors extravertis. Petit genie creative issu de la nouvelle scène brésilienne…Son style bohème chic fait mouche dans de appartements qui mélangent pieces cultes du design, mobilier vintage, oeuvres d’art et imprimés.” (AD Collector Magazine Série Spécial Decoration 2010 – Le Meilleur de La Décoration 2010 – 70 décorateurs)

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“Rosenbaum will enchant visitors to Melissa’s newest Paris showroom.” (Frame Magazine, julho 2010)

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“Rosenbaum, a prolific São Paulo – based designer, says Piracema parallels his interest in brazilian – ness, self – esteem, popular culture, memory, and inclusion”. (Metropolis Magazine – New York City,  junho 2010)

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“Conhecido pela criatividade dos móveis que projeta, o designer Marcelo Rosenbaum acaba de assinar uma linha para a Brascor.” (Site Glamurama, Joyce Pascowitch, 09/03/2010)

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“Marcelo Rosenbaum exprime um olhar, seu jeito de ver o Brasil. Um trabalho que transcende estilos e tendências”. (Revista Conceito, Salvador, janeiro 2010)

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“Não é exagero afirmar que existe um Brasil diferente depois de Marcelo Rosenbaum.” (Casa Claudia Luxo, dezembro 2009)

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“Um dos principais nomes do design do Brasil lança agora peças que você pode levar para casa.” (Jornal Destak, 22/12/2009)

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“Com um jeito despretensioso, ele mostrou que bom gosto não é exclusividade de classe social e que boa arquitetura e design podem ser feitos para todos, sem distinção. Sem fazer pose nem mesmo procurar os holofotes, conquistou a mídia. E do público, claro. Acabou se tornando uma estrela, um ídolo, um ícone. Por ser tudo isso, Marcelo Rosenbaum atrai uma centena de fãs por onde passa. Só que não são jovens com gritos estridentes, mas profissionais liberais bem sucedidos que ouvem atentamente seus projetos. E é claro, copiam suas idéias.” (Revista Mood Life, Campo Grande-MT, novembro 2009)

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“Rosenbaum dá provas de que é fera em design e design de interiores. Agora descobriu fãs por todo país.”(Revista Decoração e Estilo, outubro 2009)

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“Menina dos olhos de Rosenbaum, sua nova marca pretende oferecer ao segmento popular do mercado objetos produzidos com o mesmo padrão de qualidade que ele imprime a todos os seus demais projetos. E que já lhe renderam menções em revistas de peso como Wallpaper, Habitar, além da celebrada Elle Decoration UK.” (O Estado de S. Paulo, abril 2009)

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“Poucos foram aqueles que se arriscaram a ir além das dimensões do objeto, para abordar em seus móveis temas como o da cultura popular – expressa, por exemplo, no mobiliário criado por Lina Bo Bardi, nos anos 50- ou de forma ainda mais atual, da inclusão social, quastão essencial ao universo do arquiteto paulistano Marcelo Rosenbaum.” (Por Marcelo Lima, O Estado de S. Paulo, abril 2009)

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“Design para todos. A democratização do design – o bom design, seja de moda ou de decoração – é uma realidade nos países ricos. É fácil listar as redes que vendem roupas assinadas a preços possíveis: Topshop, Uniqlo, H&M e Target são bons exemplos. Por aqui, a coisa caminha a passos lentos… A boa e mais recente notícia são as toalhas de plástico produzidas pelo grupo Cipatex em parceria com a Rosenbaum de Coração.” (Site Chic, Gloria Kalil, abril 2009)

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“Marcelo Rosenbaum lança linhas populares e defende democratização do design. Marcelo Rosenbaum é desses seres românticos que só conseguem trabalhar apaixonados. Começou aos 17 anos, mas hoje, aos 40, ainda parece um menino descrevendo sonhos e planos para o futuro. Para sorte dos fãs de seu trabalho, o futuro é agora.” (Site Uol, abril 2009)

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“Mais uma do bambambã Marcelo Rosenbaum: sofazões sob medida para a Mannes, fábrica de colchões, estofados e espumas do Sul do Brasil que agora aposta as fichas no design assinado para hypar seus produtos.” (Alex Collontonio, Site Casa Vogue, março 2009)

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“Uma característica do Marcelo? Não acontece de fazer apenas um trabalho para um novo cliente. Depois do primeiro projeto, este se apaixona e logo surgem outros.” Vale um passeio…ou um mergulho em tamanha versatilidade.” (Maria Helena Estrada, Revista Arc Design, março 2009)

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“Marcelo Rosenbaum é um criador inquieto. Um universo brasileiro, colorido, ideal atravessa seu talento versátil, deixando em cada trabalho sua personalidade inconfundível. Uma obra que faz da nossa cultura a grande inspiração para produtos com a ‘marca Brasil’, hoje sucesso em todo o mundo.” (Revista Arc Design, março 2009)

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“Provocativos e bem-humorados, seus projetos atestam que a casa não vai deixar de ser aconchegante se algumas paredes forem grafitadas ou se na entrada houver uma enorme porta vermelha. Prova disso, foram suas duas participações em Casa Cor, em 2003 e 2004.” (Casa Claudia, janeiro 2008)

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“O homem que sempre volta para casa. A paixão e o foco de criação do designer Marcelo Rosenbaum são a casa do brasileiro. Mostrando seu talento em um quadro do programa de Luciano Huck, esse profissional premiado tornou-se também popular. Aqui reflete sobre nosso jeito de morar e viver.” (Revista Claudia, maio 2008)

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“Ele não é mais um enfant, mas continua terrible. Aos 40 anos, Marcelo Rosenbaum talvez atravesse a fase mais fervilhante de sua vida profissional.” (O Estado de S. Paulo,  junho 2008)

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“O Brasil é a inspiração. A cultura popular brasileira alimenta o trabalho do designer paulista Marcelo Rosenbaum.”(Revista Casa Claudia, setembro 2008)

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“Olhar múltiplo. Arquiteto Marcelo Rosenbaum é um dos profissionais mais criativos do mercado. Atuando em várias áreas, ele exalta a importância da identidade e mistura de culturas nos projetos.” (Jornal O Estado de Minas, outubro 2008)

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“Imagens do Brasil, artesanato regional, design contemporâneo e a preservação da história de cada pessoa são elementos chave no trabalho de Marcelo Rosenbaum.” Jornal Diário do Nordeste – Fortaleza – outubro 2008

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“Seu trabalho imprime brasilidade e afetividade aos projetos, e esse lado começou a ser reconhecido há algum tempo, inclusive no exterior.” (Jornal Gazeta de Vitória, Espírito Santo, outubro 2008)

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“O popstar do design brasileiro. O arquiteto Marcelo Rosenbaum mostra por que é tão popular” (Jornal Gazeta de Alagoas, dezembro 2008)

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“Criatividade, inovação e tecnologia na Bienal. Marcelo Rosenbaum assina instalações para a Fiat elogiadas por celebridades.” (Revista Caras, outubro de 2008)

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“Arquiteto do Povo. Que arquiteto reformaria as paredes de uma casa no subúrbio se pudesse projetar apenas ambientes de luxo? Certamente a maioria nem cogitaria encarar a primeira opção. Pois Marcelo Rosenbaum, pôde escolher entre as duas alternativas e não se contentou em ficar apenas com a cereja do bolo.” (Jornal A Notícia de Joinville, dezembro 2007)

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“Arquiteto dos playboys e dos manos. Em faculdades de arquitetura, é tido como um profissional que consegue em um mesmo ambiente colocar uma luxuosa cadeira Philippe Starck de R$ 55 mil, uma samambaia de plástico, uma Santa Ceia de baquelite e fitinhas do Senhor do Bonfim – sempre com elegância.” (O Estado de S. Paulo, dezembro de 2007)

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“Seja Bem-vindo. Seu nome figura em destaque entre os profissionais do disputado mercado paulista.” (Jornal Diário Catarinense, Santa Catarina, novembro 2007)

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“É impressionante. O arquiteto Marcelo Rosenbaum consegue fazer do mais modesto dos ambientes um lugar transadíssimo.” (Revista Elle,  julho 2007)

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“Uma vez por mês, Marcelo Rosenbaum invade casas em todo o Brasil para trazer de volta dignidade e felicidade a lares quase abandonados. Conheça a trajetória desse arquiteto paulista que começou fazendo projetos modernos para lojas e hoje, com o quadro “Lar, doce lar”, no Caldeirão do Huck, se tornou o decorador do povo brasileiro.” (Revista Trip, setembro 2007)